{"id":468,"date":"2025-11-22T22:42:02","date_gmt":"2025-11-22T21:42:02","guid":{"rendered":"https:\/\/gicd.inf.um.es\/csidper\/usuario30\/?p=468"},"modified":"2025-11-22T22:46:27","modified_gmt":"2025-11-22T21:46:27","slug":"angelica-liddell-escribe-su-poema-mas-triste-en-seppuku","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gicd.inf.um.es\/csidper\/usuario30\/angelica-liddell-escribe-su-poema-mas-triste-en-seppuku\/","title":{"rendered":"Ang\u00e9lica Liddell escribe su poema m\u00e1s triste en \u201cSeppuku\u201d"},"content":{"rendered":"\n

La obra, dedicada al escritor japon\u00e9s Yukio Mishima, se convirti\u00f3 en un poema funerario con tintes de despedida<\/h3>\n\n\n
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Autor<\/p>

Alejandro M\u00e9ndez<\/p><\/div><\/div>\n\n\n

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Hay obras que nacen quebradas, partidas en dos. El nuevo trabajo de Ang\u00e9lica Liddell, Seppuku, el funeral de Mishima<\/em>, es una de ellas. En su ecuador se abre un precipicio, un abismo del que ya nada regresa igual. Despu\u00e9s de esa fractura la pieza contin\u00faa, con nuevas acciones, escenas e incluso un extenso mon\u00f3logo. Pero todo avanza sobre la grieta, atravesado por una tristeza hecha de part\u00edculas m\u00ednimas, pero incontables. A las cinco y media de la ma\u00f1ana, doscientas personas madrugaron para ver la nueva creaci\u00f3n de \u201cla Liddell\u201d en el peque\u00f1o Teatre Salt, dentro del Festival Temporada Alta. Al terminar, tras comentar las escenas m\u00e1s caracter\u00edsticas de su universo, lo que flotaba en el ambiente era un rumor apagado, un eco que nadie se atrev\u00eda a nombrar.<\/p>\n\n\n\n

Yukio Mishima es uno de los grandes escritores del siglo XX. Obras como El pabell\u00f3n de oro<\/em> o La corrupci\u00f3n del \u00e1ngel<\/em> son claves para comprender el Jap\u00f3n de posguerra. Su radical nacionalismo, que abogaba por el retorno a la tradici\u00f3n ancestral y la defensa del emperador, lo convirti\u00f3 en una figura pol\u00e9mica. Su muerte \u2014Mishima se suicid\u00f3 mediante el ritual del seppuku, el c\u00e9lebre harakiri\u2014 a\u00f1adi\u00f3 una carga simb\u00f3lica a su trayectoria. Convirti\u00f3 su vida en una obra, sometida a la ley absoluta de la est\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

Durante m\u00e1s de tres d\u00e9cadas, Ang\u00e9lica Liddell ha construido sus piezas dialogando con figuras que considera sus \u201cfaros\u201d, en palabras de Baudelaire. Por sus obras han pasado Agujetas en Tenebrante<\/em>, Ingmar Bergman en D\u00c4MON<\/em>, Juan Belmonte en Liebestod<\/em>, Emily Dickinson en Esta breve tragedia de la carne<\/em> o incluso Issey Sagawa, el escritor can\u00edbal japon\u00e9s, en \u00bfQu\u00e9 har\u00e9 yo con esta espada?<\/em>. Pero esta vez el faro, Mishima, es especialmente nuclear.<\/p>\n\n\n\n

La obra arranca con Liddell contando c\u00f3mo en 2010 ide\u00f3 la manera de suicidarse. Muestra incluso im\u00e1genes de s\u00ed misma simulando el ahorcamiento. \u201cQuer\u00eda ver el cuadro que dejar\u00eda a quien me encontrara\u201d, dice. A continuaci\u00f3n, el actor japon\u00e9s Kaz\u00e1n Tachimoto interpreta un fragmento de Patriotismo<\/em>, el relato de Mishima donde describe con crudeza y lirismo insoportable c\u00f3mo el teniente Shinji se abre el vientre ante su esposa siguiendo el ritual del seppuku. Un relato que, visto en retrospectiva, fue prof\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n

Es toda una declaraci\u00f3n de principios. \u201cNo me entend\u00e9is\u201d, afirmar\u00e1 Liddell al final de la funci\u00f3n. Lo que llega despu\u00e9s son dos de las escenas m\u00e1s tristes e inconsolables que la artista ha creado. En una de ellas se viste con prendas de personas muertas, nombra a cada una y explica la causa de su fallecimiento \u2014varias por suicidio\u2014, y les dedica un breve poema funerario: peque\u00f1os haikus de una belleza melanc\u00f3lica. Luego enciende dos incensarios con las cenizas reales de sus padres. Lo hace literalmente, sin met\u00e1fora. Liddell inhala ese humo con una pena devastadora. Ah\u00ed la obra se rompe. Ya no habr\u00e1 retorno.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de ese derrumbe emocional, todav\u00eda falta m\u00e1s de la mitad del espect\u00e1culo. Llegar\u00e1n muchas escenas, algunas muy propias de la artista. Liddell y Tachimoto se extraer\u00e1n sangre para mezclarla y pintar un ideograma. Ella fumar\u00e1 con la vagina. Aparecer\u00e1 un culturista, Alberto Alonso Mart\u00ednez, evocando La casa de la fuerza<\/em> de hace quince a\u00f1os. Incluso se representar\u00e1 una pieza de teatro noh, Hagoromo. La t\u00fanica de plumas<\/em>, interpretada a la manera tradicional por Tachimoto e Ichiro Sugae. Una verdadera joya en la que toda la tensi\u00f3n se condensa en una peque\u00f1a pluma roja, pura s\u00edntesis esc\u00e9nica japonesa. Pero nada de eso podr\u00e1 suturar el corte; el espectador sigue atrapado en la fosa abierta por los haikus y el humo aspirado.<\/p>\n\n\n\n

En esta segunda parte Liddell intercala tambi\u00e9n un texto largo, pronunciado con cuerpo y voz, casi bailado. Es un discurso que piensa, filosofa, desborda: una comuni\u00f3n entre su propio pensamiento y el de Mishima. Un torrente verbal donde la muerte aparece como \u00e9xtasis; donde confiesa su rechazo hacia la humanidad, el asco que le provoca el pr\u00f3jimo; donde la est\u00e9tica se erige en la \u00fanica \u00e9tica posible. Como Mishima, Liddell se proclama una samur\u00e1i en tiempos de ruina.<\/p>\n\n\n\n

Un samur\u00e1i necesita obediencia, dice el texto: entregarse a algo superior para no degradarse. Para el escritor japon\u00e9s ese \u201calgo\u201d era el Emperador. Para Liddell han sido siempre la escritura y el teatro, los dos emperadores a los que se ha rendido. Pero tambi\u00e9n reflexiona sobre la agon\u00eda del envejecimiento, la degradaci\u00f3n del cuerpo, esa miseria que \u2014frente al resplandor de la muerte\u2014 se vuelve insoportable.<\/p>\n\n\n\n

Palabras, demasiadas palabras para algo que ya se hab\u00eda encarnado desde las primeras escenas. En la retina del espectador permanecer\u00e1, hegem\u00f3nica, la imagen inicial: la mirada de la artista entrando en escena, desnuda, mostrando un cuerpo ya en declive. En esa mirada estaba todo. El texto concluir\u00e1 con Liddell dirigi\u00e9ndose al p\u00fablico en un tono sereno, casi resignado, para repetir: \u201cno me est\u00e1is entendiendo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Hay cosas que no deben nombrarse, y menos a\u00fan escribirse. Solo cabe se\u00f1alar la extra\u00f1a sensaci\u00f3n de despedida que qued\u00f3 suspendida en el aire, la impresi\u00f3n de una presencia, de un animal oscuro y ajeno a este mundo, tantas veces invocado por la artista, y que en este estreno decidi\u00f3 \u2014aunque invisible\u2014 presentarse. Liddell lleva a\u00f1os defendiendo una est\u00e9tica como forma de vida, a\u00f1os repitiendo que quien decide segar un campo solo culmina la tarea cuando se siega a s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n

La funci\u00f3n termin\u00f3 con el d\u00eda ya nacido. Una ma\u00f1ana fr\u00eda que, despu\u00e9s de la obra, se volvi\u00f3 de una aspereza casi insoportable.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00daltimas noticias<\/h2>\n\n\n