Actividad 1
MÚSICA URBANA ESPAÑOLA
La música urbana española es un movimiento cultural y musical que combina géneros como el trap, el rap, el reggaetón, el pop alternativo y la electrónica, y que ha crecido hasta convertirse en una de las escenas más influyentes del país. Más que un estilo musical concreto, es un conjunto de sonidos, estéticas, actitudes y formas de expresión que se desarrollan tanto dentro como fuera del escenario.
Su estética visual, la ropa, la presencia escénica, las redes sociales, los videoclips y la actitud pública forman parte esencial del movimiento. No se trata solo de música: es una identidad completa. La moda streetwear, lo “kinki” moderno, lo experimental o lo folklórico reinterpretado son distintas formas de representar esta cultura.
El lenguaje
Expresiones como “flexear”, “racks” o “josear” refuerzan una identidad compartida entre artistas y oyentes, acercándose a un imaginario propio. Cada artista adapta esta estética a su estilo personal: algunos apuestan por la discreción absoluta, otros por el folclore de su tierra, otros por el trap más colorido o por propuestas visuales surrealistas.
Los conciertos
Los conciertos también son parte fundamental de esta identidad. La cercanía con el público, la actitud en directo y la energía escénica refuerzan el vínculo entre artista y oyente, generando comunidades muy fieles.
Las redes sociales
Las redes sociales han transformado completamente la escena. Hoy los artistas necesitan convertirse en creadores 360°: cuidar videoclips, imágenes, estilos, contenido para TikTok y formas de interacción constante con su público. La viralidad puede determinar el éxito de una canción tanto como su calidad musical.
En conjunto, la música urbana española es un ecosistema diverso, visual y cambiante que combina sonido, estética, redes sociales y cultura juvenil. Funciona como un espacio donde los artistas exploran nuevas identidades, recuperan raíces, experimentan con estilos y construyen un universo propio que va mucho más allá de las canciones.