Evolución del diseño de Pokémon: de pixel art a mundos abiertos

🎨 Evolución del diseño de Pokémon: de pixel art a mundos abiertos

Desde los primeros sprites en blanco y negro de Pokémon Rojo y Azul hasta los entornos 3D de Leyendas Pokémon: Arceus y Escarlata y Púrpura, la estética de los juegos Pokémon ha experimentado una transformación sorprendente. Esta evolución visual no solo ha mejorado la experiencia del jugador, sino que también refleja el avance de la tecnología y los cambios en el diseño de videojuegos.

🧱 Los orígenes: simplicidad con propósito

En Game Boy, los Pokémon eran diseñados en un estilo pixel art muy limitado, pero aun así lograban transmitir personalidad. Charizard imponía, Pikachu era adorable, y Gengar... bueno, era una sombra traviesa. La creatividad suplía las limitaciones gráficas.

🎮 El salto al 3D

Con Pokémon X e Y (2013), la franquicia dio el gran paso al 3D. Los Pokémon comenzaron a tener animaciones durante el combate, los entrenadores se movían en entornos tridimensionales y las ciudades ganaron profundidad. Esto abrió nuevas posibilidades para contar historias visuales y mejorar la inmersión.

🌍 Mundo abierto y libertad de exploración

Con Leyendas Pokémon: Arceus y luego Pokémon Escarlata y Púrpura, Game Freak apostó por mundos abiertos. Las rutas lineales se convirtieron en campos amplios donde los Pokémon vagan libremente, cazan o huyen según su naturaleza. Aunque estas entregas han recibido críticas por su rendimiento gráfico, marcan un cambio importante en cómo se vive el mundo Pokémon.

🎭 Diseño de criaturas: entre lo clásico y lo experimental

El diseño de los Pokémon también ha evolucionado. Algunos fans prefieren los estilos más simples de generaciones antiguas, mientras que otros celebran la creatividad y diversidad de diseños modernos como Tinkaton, Ceruledge o Baxcalibur. La inclusión de Pokémon con inspiración en diferentes culturas, animales exóticos y objetos cotidianos ha ampliado el repertorio de la saga.